Logo lt.designideashome.com

Paskutinis šiuolaikinių Paminklų Kūrėjas Praėjo Mirus IM Pei

Turinys:

Paskutinis šiuolaikinių Paminklų Kūrėjas Praėjo Mirus IM Pei
Paskutinis šiuolaikinių Paminklų Kūrėjas Praėjo Mirus IM Pei

Video: Paskutinis šiuolaikinių Paminklų Kūrėjas Praėjo Mirus IM Pei

Video: Paskutinis šiuolaikinių Paminklų Kūrėjas Praėjo Mirus IM Pei
Video: Architect - Leoh Ming Pei ( I.M.PEI ) 26 April 1917 - 2019 (age 102) R. I. P 🕊 2024, Kovo
Anonim
Image
Image

Mirus IM Pei, praėjo paskutinis iš šiuolaikinių paminklų kūrėjų

Aaronas Betsky teigia, kad praeinant tokiems didiesiems šiuolaikiniams architektams kaip IM Pei ir Kevinui Roche monumentalioji architektūra tampa ne tokia aktuali šiuolaikinei visuomenei.

Girdėjau istoriją prieš kelerius metus apie velionį IM Pei. Architektas Sandi Pei, senas šeimos draugas, papasakojo, kad jo tėvas padarė piligriminę kelionę į Taliesin West, kur aš gyvenu ir mokau, susitikti su Franku Lloydu Wrightu.

Važiavęs per šalį, jis patraukė link Wright „žiemos stovyklavietės“, kad tik ponia Wright airių vilkolakius šokinėtų po visą savo mašiną, keikdamas ir snargliuodamas. Jis apsisuko ir niekada nesutiko šeimininko.

Atrodo, kad tinkamas vaizdas, kuriuo galima prisiminti IM Pei - asmenį, kuris gerbė tradiciją ir siekė ją tęsti savaip, tačiau kukliai vertino tai, kaip tai darė, ir savo asmenybę ir atitolo nuo konfrontacijos.

Jei Wrightas užgožė charizmą ir mėgavosi begaliniu eksperimentavimu, o jei jaunesni architektai sunkiai dirbo kurdami savo stilių, maištaudami prieš savo tėvus, Pei stengėsi padaryti paprastus dalykus, kurie vis dar troško jo architektūrinio meistriškumo versijos.

Pei gerbė tradiciją ir stengėsi ją tęsti savaip

Čia daugiau nei architekto netektis. Mirus Pei, praėjo paskutinis iš šiuolaikinių paminklų kūrėjų. Vienas po kito mirė tie meistrai (visi vyrai), kurie atnaujino svarbių institucijų konstrukcijų projektavimo idėją, sugalvodami nugriautą režimą.

Pei praleido ne tik daugumą savo bendraamžių, bet ir daugumą postmodernistinių architektų, kurie tokiai užduočiai suteikė lengvesnį ir neatsargesnį prisilietimą.

Geriausias Pei darbas buvo panašus į Kevino Roche'o, kurio mirtis įvyko prieš Pei vos prieš keletą mėnesių. Tai peržvelgė klasikinio paminklo esmę - didelį, impozantišką, hierarchinį savo fasadą ir planą, sudarytą iš medžiagų, tokių kaip akmuo, ir elementų, pavyzdžiui, kolonų, esančių už įprastų kasdienio gyvenimo ciklų.

Vietoj to, šie architektai paminklą sumažino iki blokų, kuriuos pjaustė, šlifavo, pjaustė. Tai atvėrė jas bendruomenių ir vietų sudėtingumui, nepaisant to, ką žinojo disciplinos tradicijos.

Pei kūryboje piramidė tapo stiklu ir nebuvo, kaip ir originalas, kapas, o jos priešingybė - įėjimas masinei visuomenei, kuri padarė prieinamą aplinkiniame paminkle saugomas prekes.

Šie architektai paminklą sumažino iki blokų, kuriuos jie pjaustė, šlifavo, pjaustė

Johno Russello popiežiaus aukštosios dailės šventykla, Nacionalinė dailės galerija Vašingtone, gavo papildymą, pagamintą iš skardų, išsidėsčiusių aplink atvirą kiemą, iš kurio atsiveria keli keliai ir vaizdai į galerijas, kurios yra lankstesnės nei pagrindinio pastato brangakmenių dėžutės.

Pei gebėjimas manipuliuoti paminklais pakerėjo ir kasdienybę: daugiabučiai namai, kuriuos jis savo karjeros pradžioje suprojektavo kūrėjui Williamui Zeckendorffui, tapo tvirtomis grotelėmis. Manhatano sumaištyje jie stovėjo kaip apgyvendintos steles.

Geriausias iš jo vėlesnių dangoraižių, tokių kaip Johno Hancocko bokštas, kurio pagrindinis dizaineris buvo jo ilgametis partneris Harry Cobbas, tapo stiklo prizma, atspindinčia ir geriančią Bostone, išsiskleidusią aplink jos trikampę formą.

Jei Pei pastatai buvo daugiausia miesto, Kevinas Roche'as daugiausia prisidėjo priemiesčio vietose. Jis sugebėjo atidaryti korporacijų biurų kompleksą, naudodamas prieširdžius ir atvirus planus, o tokias įmones kaip „Union Carbide“pavertė šiuolaikiškomis Palladiano vilų ar šventyklų ekvivalentais iki plataus masto.

Jo maži meniniai pastatai, tokie kaip Wesleyan universiteto meno mokykla Konektikute, buvo tokie pat suskaidyti, tačiau tokie pat solidūs kaip Pei ir tokie pat veiksmingi. Jo „Ford“fondo pastatas Niujorke ištuštino didžiąją įstaigą ir suteikė jai žalią širdį.

Pei ir Roche darbai, taip pat Aldo Rossi Europoje ir Kenzo Tange Japonijoje darbai, įvardijant keletą jų bendraamžių, visi buvo pataisos priemonė paminklo išardymui šeštajame ir septintajame dešimtmečiuose ir yra kruopštus išsaugojimas Naujajame. Brutalizmas.

Derinant supratimą, kad mums reikalingi tam tikri židiniai, inkarai ir bendruomenės centrai, kurių mastas ir dizainas yra didesni nei gyvenimas, suprasdami, kad mes taip pat norime, kad tokie pastatai būtų atverti mums visiems, neatsižvelgiant į mūsų kultūrinę aplinką, mūsų sugebėjimus, ar mūsų skoniams, jie panaudojo dvejopas abstrakcijos ir suskaidymo strategijas, kad būtų puikus efektas.

Tačiau jie nepadarė to, kad sukūrė mokyklą arba turėjo įtakos disciplinai, už jų pačių darbo ribų. Daugeliu atžvilgių jų darbas buvo linijos pabaiga, griuvėsiai, palikti vėlyvojo modernumo džiunglėse. Jie nemokė, ir nedaug žmonių mėgino mėgdžioti jų piešinius. Jie taip pat tapo nemadingi ir tūkstantmečio pabaigoje didelė jų komisijų dalis buvo išdžiūvusi.

Roche per nelaimingus atsitikimus bandė kovoti su postmoderniomis aliuzijomis, tačiau Pei pasitraukė į keletą pastatų brangenybių, tokių kaip mažas muziejus, kurį jis suprojektavo Suzhou mieste, Kinijoje. Kiekvienas iš jų buvo konkretus ir nepriekaištingai išsamus, subtilus ir vis dėlto efektingas.

Pei taip pat praleido beveik visą kitą kartą, kuri į tokias nuoširdžias pastangas atsiliepė įnoringa, išraiškinga forma ir dar labiau suskaidyta.

Visai neseniai praradome Stanley Tigermaną, kurio neapdairumas užmaskavo atsidavimą rimtos formos, plano ir prasmės kūrimui pastatuose, pradedant nuo aklųjų bibliotekų ir baigiant holokausto muziejais bei memorialais.

Paminklų darymo idėja atrodo pasenusi

Pei netgi pralenkė Philipą Johnsoną, vyrą, kuris vaidino teismo linksmybes, dėl savo beveik regalinės elegancijos.

Kas tada yra tokių vyrų kaip Pei ir Roche palikimas? Be abejo, baltųjų žmonių era, valdanti šią profesiją, turėtų pasibaigti, nors atrodo, kad ji tęsiasi atkakliai, ir stebina, ir kelia nerimą. Akivaizdu, kad paminklų, kurie turėtų išlikti ir visiems patikti, kūrimo idėja atrodo tokia pat pasenusi kaip „didžiosios palapinės“politinės partijos ar nusistovėjusi religija.

Idėją, kad turėtume savo kultūros židinius ir kad jos turėtų atspindėti išliekančias vertybes, taigi, kad jų namai turėtų būti paminklai, atrodo sunku apginti nuolatinių pokyčių, susiskaldymo ir abejonių pasaulyje.

Stevenas Hollas, Todas Williamsas ir Billie Tsienas, Frankas Gehry, Peteris Zumthoras ir Arata Isozaki, norėdami paminėti tik kelis vis dar aktyvius dizainerius, bando išlaikyti šią tradiciją. Tačiau jų struktūrą pažadina tiek pažodžiui, tiek metaforiškai: poreikis būti atviram ir pliuralistiniam, ribotas biudžetas ir galbūt jų pačių abejonės savimi.

Rekomenduojama: