Logo lt.designideashome.com

„Flores & Prats“Venecijos Bienalės Interviu: Kiekvienas Projektas Yra Tiriamasis

Turinys:

„Flores & Prats“Venecijos Bienalės Interviu: Kiekvienas Projektas Yra Tiriamasis
„Flores & Prats“Venecijos Bienalės Interviu: Kiekvienas Projektas Yra Tiriamasis

Video: „Flores & Prats“Venecijos Bienalės Interviu: Kiekvienas Projektas Yra Tiriamasis

Video: „Flores & Prats“Venecijos Bienalės Interviu: Kiekvienas Projektas Yra Tiriamasis
Video: Cicle Obra i Recerca. Construir comunitats. Eva Prats i Ricardo Flores (Flores & Prats arquitectes). 2024, Kovo
Anonim
Image
Image

„Mes vertiname kiekvieną projektą kaip tyrimą“, sako Ricardo Flores ir Eva Prats

Šių metų Venecijos architektūros bienalėje „Flores & Prats“išsiskyrė demonstruodami viso savo Sala Beckett teatro ir mažos miško koplyčios maketą. Renginiui artėjant į pabaigą, studijos įkūrėjai kalbina Dezeen apie tai, kaip jie kiekvieną projektą traktuoja kaip eksperimentą.

Ricardo Floresas ir Eva Prats Barselonoje įkūrė savo pavadinimų studiją daugiau nei prieš du dešimtmečius, po susitikimo Ispanijos architektų ir tuometinių partnerių Enric Miralles ir Carme Pinós biure.

Nuo tada pora sukūrė aplanką, kuriame derinami senų pastatų atnaujinimo ir naujų viešųjų erdvių kūrimo darbai - nuo seno Maljorkos malūno vėjo malūno pavertimo parodų centru iki naujų viešų aikščių Barselonoje įkūrimo.

Ricardo Flores ir Eva Prats turi portfelį, kuriame derinami senų pastatų reabilitacija ir naujų viešųjų erdvių kūrimas. Visos nuotraukos padarytos Adrià Goula

Pasak Floreso, nuo pat pradžių jų tikslas buvo dalyvauti „diskusijose, kurias atveria miestas“.

„Nuo pat darbo pradžios mes turėjome šiuos pomėgius reabilitacijos ir dalyvavimo viešajame darbe viešiems klientams“, - aiškino jis.

Ištuštėjęs fabrikas tapo Sala Beckett teatru

Naujausias jų projektas apima abu šiuos tikslus. Sala Beckett yra bendruomenės teatras, įsikūręs reabilituotoje gamykloje.

Floresas ir Pratsas laimėjo komisiją būtent dėl to, kad, priešingai nei kai kurie jų konkurentai, jie manė, kad sugriautą seną konstrukciją reikia atkurti į gyvenimą, o ne pakeisti ją nauju akį traukiančiu nauju pastatu.

Naujausias Floreso ir Pratso projektas „Sala Beckett“teatras yra skirtas kaip manifestas, kaip architektai turėtų vertinti paveldą

Jų atnaujinimo metu reikėjo išlaikyti kuo daugiau senosios konstrukcijos pėdsakų - nuo dekoratyvinių grindų plytelių iki dailiai pagamintų durų.

„Mes manėme, kad mes su Sala Beckett turėjome padaryti pareiškimą ar manifestą - kad ir kaip norite tai vadinti - ir pradėti diskusiją architektų srityje“, - sakė Floresas.

"Kaip mes elgiamės su savo paveldu? Ar ketiname jį griauti? Ar tikrai norime prarasti prisiminimus?"

Pastatai turi būti naudingi, o ne griuvėsiai

Projektavimo procese architektai ne tik dalyvavo istorijoje, bet ir toliau dalyvavo kuriant pastatą, palaikydami nuolatinį dialogą su režisieriumi Tony Casaresu ir teatro personalu.

Pasak Pratso, tai yra svarbi jų architektūrinio etoso dalis.

„Mes kiekvieną projektą traktuojame kaip tyrimą“, - aiškino ji. "Mes mokomės iš dalykų, kuriuos stebime, kai vienas projektas pereina prie kito, net jei tai kita programa ir kitas klientas."

Venecijos architektūros bienalėje architektai pristato visokeriopą „Sala Beckett“teatro maketą

Šis tyrimais pagrįstas požiūris buvo esminis dalykas studijos įrengimo metu šių metų Venecijos architektūros bienalėje, parodoje, kurią kuravo „Grafton Architects“.

Priekinė instaliacijos dalis yra beveik tiksli teatre esančios erdvės kopija, net naudojant tikslius langus, atkuriamos tikslios originalo apšvietimo sąlygos. Tuo tarpu „užkulisių srityje“yra dešimtys modelių, rodančių, kiek darbo buvo nuveikta kuriant šią erdvę, nors atrodo, kad renovacijos metu ji vos nebuvo pakeista.

„Visi šie kūrinio užkulisių dalykai yra apmąstymai, diskusijos apie tai, kaip mes elgiamės su paveldu“, - sakė Floresas.

"Pastatai turi būti naudingi, o ne griuvėsiai. Taigi kaip padaryti juos taip, kad jų nepalietėte, bet iš tikrųjų jūs juos daug palietėte?"

Vatikano koplyčia nukreipia saulės spindulius

Duetas taip pat buvo viena iš 10 studijų, kurių paprašyta ištirti koplyčios reikšmę XXI amžiuje, Vatikano miesto bienalės debiutui. Jų atsakymas buvo vos ne pastatas - labiau per didelė siena, skirta tiesiog nukreipti saulės šviesos spindulį žemyn ant altoriaus.

Taip pat Venecijos bienalėje studija atidengė mažytę koplyčią, skirtą filtruoti vieną saulės spindulį.

Jie sako, kad jų tikslas tiek čia, tiek Sala Beckett yra parodyti grožį „šioje būsenoje po atviru dangumi“.

„Kai patenki į vietą, kuri yra lauke, ji tave pajudina“, - sakė Floresas. "Mes tikimės, kad savo dviem pasiūlymais Venecijoje galėsime paminėti šią griuvėsių, šviesos pro šalį, būseną."

Šį savaitgalį baigsis Venecijos architektūros bienalė.

Skaitykite visą, redaguotą interviu su Ricardo Flores ir Eva Prats nuorašą:

Amy Frearson: Ar galite pradėti šiek tiek papasakoti apie save? Kas yra pagrindinis jūsų praktikos akcentas?

Ricardo Flores: Visas mūsų darbo pagrindas yra viešieji konkursai, dalyvavimas diskusijose, kurias atveria miestas.

Praktikos pradžioje mes pradėjome dalyvauti varžybose viešosiose erdvėse. Barselonoje tai buvo tobulintina tema. Su tuo buvo nuveikta labai daug, o mažos kontoros galėjo būti to dalis. Kartu ieškojome būdų, kaip atstatyti ir pakartotinai panaudoti miesto dalis, kurie buvo nebenaudojami, bet pasiūlė naujų programų galimybes.

Nuo pat darbo pradžios mes domėjomės reabilitacija ir dalyvavimu viešajame darbe viešiems klientams. Didžioji dalis mūsų darbo yra skirta šiems viešiesiems klientams, net jei turime ir keletą privačių komisijų, tačiau tema nuolat kinta.

Image
Image

Sala Beckett yra atstatyto fabriko Barselonoje viduje

Mes vykdėme viešąjį būstą / socialinį būstą, muziejų renovaciją, pilietinį centrą, kultūros centrą Maljorkoje ir „Sala Beckett“teatro dramos centrą čia, Barselonoje.

Mes judame iš skirtingų programų, beveik niekada nekartodami temos. Tai buvo kažkas, ko mes norėjome - patekti į naujus pasaulius.

Amy Frearson: Kaip apibūdintume jūsų architektūrinį požiūrį?

Eva Prats: Mes vengiame šios formulės; kiekvieną projektą traktuojame kaip tyrimą.

Mes mokomės iš dalykų, kuriuos stebime, kai vienas projektas pereina prie kito, net jei tai yra kita programa ir kitas klientas. Mes mokomės, kaip priartėti prie projekto, taip pat vėliau, kaip pašalinti informaciją iš projekto, dalykų, dėl kurių pastatas atgyja ir tampa ilgesne istorija. Ir ilgesnė istorija šokinėja iš vieno projekto į kitą.

Amy Frearson: Papasakokite apie projektą, kurį pristatote Venecijoje, „Sala Beckett“teatrą Barselonoje, ir apie procesą, kurį išgyvenote kurdami jį.

Eva Prats: „Sala Beckett“valdo fondas, kuris mieste veikia daugiau nei 20 metų ir turi gerą reputaciją. Bet jie turėjo problemų renginio vietoje ir jie turėjo iš ten pajudėti.

Savivaldybė jiems pasiūlė šį pastatą. Pastatas tikrai nebuvo įtrauktas į sąrašą. Tai buvo įdomios kilmės pastatas. Tai buvo darbuotojų kooperatyvas nuo XX amžiaus pradžios iki devintojo dešimtmečio. Kaimynai vis dar turėjo prisiminimų ir pamačiau, kad pastatas po truputį buvo sugriautas.

Image
Image

Renovacija buvo skirta išlaikyti kuo daugiau pastato praeities pėdsakų

Prasidėjus varžyboms, „Sala Beckett“direktorius Tony Casaresas sukvietė visas penkias konkuruojančias komandas. Ankstesnėje „Sala Beckett“erdvėje turėjome didelį stalą, ir jis paaiškino, kas yra „Sala Beckett“. Mums atrodė, kad jis aprašė mūsų studiją, kai aprašė jų tyrimų ir bandymo būdus.

Iš penkių komandų dvi iš jų pasiūlė nugriauti pastatą, o iš visų kitų trijų požiūris buvo skirtingas.

Mes labai norėjome to išlaikyti. Mums labai patiko pastatas, ypač matmenų dosnumas. Šio buvusio pramonės laikotarpio pastatuose yra lubų, kurių aukštis yra iki penkių ar šešių metrų.

Mes laimėjome konkursą ir tai užmezgė labai artimus ryšius su režisieriumi.

Ricardo Flores: Vienas didžiausių šio projekto iššūkių buvo rasti būdą, kaip priversti praeitį dalyvauti pastato ateityje. Buvo visi šie randai, visi likę gyvi gyvūnai, kurie ten buvo ilgus dešimtmečius.

Tonis pradžioje sakė: „Neišmeskime šio pastato priežasties.“Tai buvo labai malonu išgirsti. Buvo labai sunku, nes tai buvo kažkas trapus, labai subtilus, o statybos darbai gali būti labai sunkūs, labai destruktyvus ir žiaurus, bet mes daug dirbome, kad išlaikytume visą šią praeities laikų atmosferą.

Architektai turėjo sunkiai dirbti, kad statybų metu apsaugotų originalias detales

Taigi, jūs vis dar galite pamatyti visų šių rūšių, kaip sako Tony, senojo kooperatyvo ir jame apsistojusių skirtingų žmonių priežastis, taip pat Sala Beckett vaiduoklius, nes jie taip pat sukuria daug naujų istorijų, ir jiems reikia praeitis ir ateitis tuo pačiu būdu.

Vienas iš dalykų, kurių Tonis sakė norėjęs, buvo pastatas, apie kurį jau buvo pasakojama, sienose, stoguose, šaligatviuose. Atvykę jie norėjo pajusti prieš juos buvusių skirtingų veikėjų kompaniją. Tai buvo kažkas labai sudėtinga gauti, bet galų gale buvo labai patenkinamas.

Eva Prats: Buvo sunku, nes pastatas buvo uždarytas ir reikėjo laikytis naujų kodų, skirtų gaisrui, akustikai ir tt. Į pastato sąlygas reikėjo investuoti daug pinigų, o su visais naujais buvo sudėtinga statyti. sutvirtinimus, kuriuos turėjome padaryti.

Norėdami išlaikyti visus šiuos pėdsakus ant sienų, mes juos statybų metu turėjome apsaugoti kiekvieną dieną.

Amy Frearson: Ar senų pastatų atnaujinimas ir perdarymas yra tai, ko siekiate, kai tik įmanoma?

Ricardo Flores: Na taip. Jei pažvelgtumėte į mūsų biuro pradžią, Barselonoje tuo metu senamiestyje buvo daug griovimo vietų, kuriomis netikėtumėte. Mes tikrai kentėjome, kai pastatai buvo nugriauti su gražiais grindiniais, gražiais laiptais ir turėklais. Jei jie nėra kataloguoti, tada niekam nerūpi.

Mes manome, kad paveldas yra kasdienybės pėdsakai. Taigi visi šie elementai, kuriuos mes išsaugojome Sala Beckett, jei žiūrite iš paveldo akių, neturite jokio svorio. Bet mums jie paaiškina praėjusius laikus ir miesto gyvenimą.

Tie paveikslai parodo, kaip 1920–30-aisiais Barselonoje buvo daromos dangos, jie rodo akimirką. Taigi, kai sulaužote šiuos paprastus kūrinius, sakote, kad kasdienybė nėra lobis. Visi šie dalykai parodo, kaip žmonės gyveno, parodo mums tikrąją šio miesto praeitį.

Image
Image

Tikslas buvo išlaikyti visus originalius elementus „kad jie būtų naudingi, o ne dekoro“

Mes manėme, kad su Sala Beckett mes turime padaryti pareiškimą ar manifestą - kad ir kaip jūs jį vadintumėte - ir pradėti diskusiją architektų srityje. Kaip mes elgiamės su savo paveldu? Ar ketiname jį nugriauti? Ar tikrai norime prarasti prisiminimus?

Eva Prats: Įdomu tai, kad mūsų studijoje buvo atlikta daugybė reabilitacijų, tačiau nė vienas iš mūsų - nei Buenos Airėse, nei Barselonoje - nebuvo turėjęs jokio ankstesnio su reabilitacija susijusio projektavimo proceso. Turėjome sukurti požiūrį.

Visais atvejais klientams buvo tikrai naudinga. Tai, kaip jie apibūdino esamą ir kokią vertę joje mato. Dažnai emocinė vertė yra svarbesnė už paveldo vertę, o mums emocinė vertė yra labai įdomi, nes ji gyva.

Tai, ką mes padarėme su Sala Beckett, stengiamės išlaikyti gyvus elementus, kuriuos radome ten. Grindų plytelės yra grindų plytelės, langai yra langai, durys yra durys. Taigi jie yra naudingi, jie nėra dekoracija.

Amy Frearson: Ar manote, kad tai yra didelis klausimas, kurį reikia išspręsti Ispanijoje, ši mintis, kad žmonės nesupranta pastatyto paveldo vertės?

Eva Prats: Taip visiškai. Kai dirbome prie Sala Beckett, gatvėje radome konteinerius su išmestomis gražiomis durimis. Panašu, kad tokie dalykai mūsų mieste yra tokie įprasti, kad daugeliui žmonių jie tapo nematomi. Šiandien jie vis tiek juos išmeta, ir tai nuostabu, nes, pažiūrėję į juos, galite pamatyti, kad jie tokie geri. Kiekvienos durys yra skirtingos, nes buvo pagamintos rankiniu būdu.

Image
Image

Architektai dažnai grįžta į pastatą norėdami pamatyti, kaip užimamos erdvės

Sala Beckett yra taip juokinga, kad kiekvienos durys ir langai yra skirtingi. Panašu, kad dailidė prabudo kiekvieną dieną ir, net jei tai buvo tas pats matavimas, jis galvojo apie tai kitaip. Tai yra lobis, bet ne lobis, nes žmonės to nemato.

Amy Frearson: Ar jūs įtraukėte vietos bendruomenę į pastato pertvarkymą?

Ricardo Flores: Kaimynystės prisiminimai apie pastatą buvo kažkas, į ką mes turėjome atsižvelgti. Tai yra projektas su daugybe skirtingų veikėjų - taigi buvo daug skirtingų žmonių, su kuriais kalbėjome, kai dirbome. Bet tai mus domina.

Mes dažnai darome darbus po apgyvendinimo - pabaigę daugelį savo projektų grįžtame apklausti žmonių ir pažiūrėti, kaip užimamos erdvės.

Mes dažnai einame į Sala Beckett norėdami pamatyti, kaip tai veikia, ką jie veikia, jei jiems ko nors reikia ir pan. Tony Casares tikrai įtraukia visus į savo atmosferą, dvasią, ambicijas, ir mes vis dar esame su jais. Kaip ir šiandien, gavome el. Laišką. Jiems reikia drobės prieš stiprią saulę, kurią turime Barselonoje. Jie turi vidinį kiemą ir iki šiol naudojo didelius skėčius nuo saulės, bet dabar Tony nori padaryti stabilesnę drobę.

Šios detalės daro įtaką pastato atmosferai, todėl jis nori, kad mes jas pastatytume. Taip yra todėl, kad Tony Casaresas supranta, kad reikia išlaikyti pusiausvyrą.

Amy Frearson: Aprašytas požiūris atrodo tinkamas, nes jūs taip pat gyvenate Barselonoje, bet galbūt tai būtų iššūkis projektams užsienyje. Ar apie tai galvojate?

Ricardo Floresas: Manau, kad tie dalykai, apie kuriuos mes kalbame, yra labai globalūs, šios archeologijos istorijos, pastato praeities laikų sluoksniai. Niekas nėra svarbesnis už kitus. Tai kažkas, ką tam tikra prasme galėtumėte įgyvendinti bet kurioje kitoje vietoje.

Venecijoje architektai atkūrė vieną iš teatro erdvių, net įtraukdami šviesos spindulį, sklindantį pro viršutinį langą.

Eva Prats: Mums patinka galvoti apie artumą, bet mes taip pat turime darbų Maljorkoje ir Milane, ir mums tai pavyksta. Tačiau su visais šiais klientais santykiai buvo artimi.

Kai pastatas bus baigtas ir jame pradės dirbti jį užimantys žmonės, jiems reikės daiktų. Manau, kad verta grįžti prie architektų, kurie jį suprojektavo. Šie architektai turės visuotinę idėją, kaip kažko įdėjimas į vieną vietą paveikia kitus dalykus ir ar tas dalykas atitinka likusį pastatą.

Man asmeniškai tai yra labai įdomus klausimas: pastatų priežiūra, kaip jie gali būti patobulinti, bet ir tai, kaip jie gali pablogėti. Tai matote daug muziejuose - tariama, kad muziejai yra labai gražūs, švarūs ir tvarkingi statiniai, tačiau staiga radote ugnies ženklą, kuris pastatytas be jokios priežiūros. Taigi tai yra problema.

Mes labai suinteresuoti palaikyti ilgesnius santykius su projektais.

Kaip sakiau pradžioje, pastatas mums yra išbandymas. Tai yra vienas variantas, bet gali būti ir kitas. Galimybė, kurią statome, buvo daug išbandyta, tačiau gali būti ir kitaip. Taigi manome, kad mums reikia grįžti atgal ir pamatyti, kaip tai veikia.

Ricardo Flores: Kiekvienas projektas tampa kažkuo ilgesnės diskusijos viduryje. Tiesą sakant, visi skirtingi projektai išlieka mūsų studijoje kaip dalykai, kurie mus domina. Kai pažvelgiame į modelį, kurį mes padarėme, pavyzdžiui, išbandydami stoglangį, pažvelgiame į jį ir bandome tęsti toliau. Tam tikra prasme jis žvelgia į mūsų tyrimus atgal - įsitikiname, ar jie veikia, jei neveikia - ir tai padeda mums įgyvendinti visus dalykus, kuriuos turime ant stalo dabar, po dvejų ar trejų metų, kai mes taip pat turime kitų dalykų, kuriuos galime išbandyti.

Užkulisiuose architektai parodo, kiek darbų jie padarė, kad „pasirodytų, kad nieko neįvyko“senajame pastate.

Amy Frearson: Man atrodo, kad ši idėja traktuoti architektūrą kaip tyrimų projektą suformavo tai, kaip jūs pristatėte Sala Beckett Venecijos bienalėje. Papasakok man apie tą instaliaciją?

Ricardo Flores: Mes parodome komplekto dizainą priekyje, kuris atrodo kaip kažkas, kas buvo daugelį, daugelį metų. Užkulisių srityje parodome, kiek įdėjome darbo, kad pasirodytų, lyg nieko neatsitiko.

Visi šie kūrinio užkulisių dalykai yra apmąstymai, diskusijos apie tai, kaip mes elgiamės su paveldu - kiek tyrinėjate, kokius dokumentus ir procesus išgyvenate, kiek esate atsargūs, kaip pakartotinai naudojatės laisve. Pastatai turi būti naudingi, o ne griuvėsiai. Taigi, kaip padaryti juos taip, kad jų nelietėte, bet iš tikrųjų jūs daug juos palietėte?

Eva Prats: Tai, kaip kūrinys veikia su „Arsenale“, labai priklauso nuo mūsų požiūrio į esamą „tokį, koks yra“. Norėjome, kad mūsų kūrinys beveik visa tai liečia.

Mes naudojame „Corderie“langus, beveik paliečiame lubas ir beveik neliečiame kolonų. Tai būdas, kai mums patinka tvarkytis su esamais elementais, mes juos naudojame ir dirbame su jais, net jei dirbame prieš juos. Tai būdas juos pažadinti, padaryti juos matomus.

Image
Image

Turėdami Vatikano koplyčią, architektai bandė atkurti kokybę iš Sala Beckett - „jų būklė po atviru dangumi“, jų manymu, yra graži

Amy Frearson: O kaip su kitu kūriniu, kurį sukūrėte Venecijai, Vatikano koplyčia. Ar yra koks nors ryšys tarp šio dizaino ir idėjų, kurios suformavo „Sala Beckett“?

Rekomenduojama: